Xuất hiện tại Bảo tàng Metropolitan tối 4/5, Heidi diện trang phục do nhà thiết kế Mike Marino thực hiện riêng, lấy cảm hứng từ tác phẩm điêu khắc năm 1847 “Veiled Vestal” (Nữ tu sĩ che mạng) của Raffaele Monti. Nguyên tác khắc họa hình tượng nữ tu sĩ Vestal – tư tế phụng sự nữ thần Vesta trong thần thoại La Mã cổ đại.
Heidi Klum dự Met Gala 2026. Ảnh: WWD
Bộ trang phục được chế tác từ latex và spandex, tạo hiệu ứng thị giác như bề mặt đá cẩm thạch được chạm khắc, đồng thời vẫn đảm bảo sự linh hoạt khi di chuyển. Tạo hình được xử lý tỉ mỉ nhằm mang đến cảm giác vừa cứng cáp vừa mềm mại, xóa nhòa ranh giới giữa thời trang và nghệ thuật tạo hình.
Heidi Klum tới thảm đỏ Met Gala với tạo hình ‘bức tượng sống’
Heidi Klum tôn vinh chủ đề Met Gala 2026 “Thời trang là Nghệ thuật’.
Không chỉ trang phục, phần hóa trang cũng được đầu tư kỹ lưỡng. Khuôn mặt Heidi Klum tạo hiệu ứng như phủ lớp khăn voan mỏng, kết hợp phụ kiện đầu đính hoa, kính áp tròng màu xám cùng lớp sơn phủ toàn thân, bao gồm tay, chân, mặt và cả răng, hoàn thiện diện mạo “tượng sống” đầy ấn tượng.
“Tôi yêu thời trang, nghệ thuật và đặc biệt là khi hai lĩnh vực này hòa quyện vào nhau”, Heidi chia sẻ trên Instagram khi khoe diện mạo độc đáo ở Met Gala.
Màn biến hình của Heidi Klum
Heidi Klum vốn được mệnh danh là “nữ hoàng hóa trang” của Hollywood, nổi tiếng với những màn biến hóa công phu mỗi dịp lễ hội, đặc biệt là Halloween.
Met Gala 2026 là sự kiện thời trang – nghệ thuật thường niên hàng đầu thế giới, có chủ đề “Fashion is Art”. Chương trình quy tụ nhiều tên tuổi lớn như Beyoncé, Nicole Kidman, Venus Williams và Anna Wintour trong vai trò đồng chủ trì.
Không chỉ là tâm điểm thảm đỏ toàn cầu, Met Gala còn là hoạt động gây quỹ quan trọng cho Viện Trang phục, đồng thời tôn vinh sự giao thoa giữa thời trang, nghệ thuật và văn hóa đương đại.
Kiều Vân (Theo WWD)
0 Comments